“H el gordito quiere ser cineasta”, un guiño a los clásicos del cine

• La puesta en escena se presenta en el Foro Shakespeare todos los  jueves hasta el 24 de septiembre

Arturo Arellano

La obra relata la historia de dos jóvenes estudiantes de cine, quienes escriben un guión de suspenso para participar en una convocatoria para el Festival de Cine de Río de Janeiro. Las personalidades y talento de los jóvenes parecen contraponerse, pero en realidad se complementan y termina siendo un factor crucial para que el guión resulte ganador.

La segunda temporada de “H el gordito quiere ser cineasta” se presenta todos los jueves hasta el 24 de septiembre en el Foro Shakespeare, lugar en el que la compañía mexicana Complot/escena realiza su versión mexicana de la obra original de los españoles Rulo Pardo y Santiago Molero, en la que se hacen guiños y referencias a los clásicos del cine, por medio de una historia simple, en la que un par de jóvenes escriben un guión para la pantalla grande, perdiendo la realidad de la situación.

La obra relata la historia de dos jóvenes estudiantes de cine, quienes escriben un guión de suspenso para participar en una convocatoria para el Festival de Cine de Río de Janeiro. Las personalidades y talento de los jóvenes parecen contraponerse, pero en realidad se complementan y termina esto siendo un factor crucial para que el guión resulte ganador. El público podrá ver dos historias paralelas; la primera es el proceso creativo de los estudiantes en la escritura del guión y la segunda es la representación misma de sus escenas.

Para la versión mexicana de esta obra se cuenta con las actuaciones de Omar Medina y José Luis Saldaña, ambos quienes en conferencia de prensa hablaron al respecto “Por ahí algunos nos ubicarán como parte de Improlucha, el Festival Internacional de Improvisación entre otras actividades que realizamos, pero ya teníamos muchas ganas de hacer algo juntos con teatro de texto, por lo que escogimos esta puesta, un montaje que nos gustó mucho a Omar y a mí, porque es una manera muy diferente de hacer comedia, que por lo menos en nuestra experiencia creemos que no se había hecho antes en México”, dijo José Luis.

Como particularidad de la obra destacó “la inclusión del papel preponderante que tienen la iluminación y el audio dentro de la obra, porque la intención es emular esa atmósfera de cine dentro del teatro, pues todas las ocurrencias y cosas que suceden durante la hora y media de la obra están pensadas en alusión a ello, para que llegue un momento en que la gente sienta que está en el cine, sentado en el teatro, definitivamente es una pretensión, pero creo que si se logra en algunos aspectos, sobre todo en el texto que es un thriller, donde además se mezclan elementos de la cinematografía clásica”.

Siendo sólo dos actores tienen que llevar a cabo todos los personajes de la obra, “Omar hace siete personajes durante la obra y yo voy alternando con el personaje en la realidad, encargado de escribir el guión de cine, y en la ficción donde se escenifica el mismo. Se mezclan estas personalidades, nos compenetramos llegando a un final fatal, infectando a Luis mi personaje hasta volverse loco”.

Si bien la obra es para cinéfilos, Omar señaló que todo público puede disfrutarla “sí está pensada para los cinéfilos, pero gracias al juego teatral y a la historia, da la posibilidad de divertir a cualquiera, ojala vengan y se rían, no hay más pretensión que la de generar momentos agradables y se entretengan con nosotros”

Durante la obra se hacen guiños y parodias de escenas del cine clásico tal es el caso de “La bruja de Blair”, “ET”, “El hombre mosca”, “La ventana indiscreta” y “Nosotros los pobres”, sólo por mencionar algunas.